37cb0240

Ben jij klaar om jouw Minotaurus onder ogen te komen?

Mon, 21 Oct 2024 20:39:13 GMT

Het labyrint als weg naar wijsheid

Pablo Picasso schilderde zichzelf als Minotaurus en zette daarmee zijn schaduwkant en zijn emoties in het licht. Net als Theseus ging hij het labyrint binnen om de Minotaurus te verslaan. Het klinkt als een mythe uit een ver verleden, maar mythes bevatten een universele waarheid die tijdloos is en Picasso maakte zijn persoonlijke werkelijkheid universeel. Want laten we eerlijk zijn: we hebben allemaal zo'n innerlijke Minotaurus die ons in de weg staat - die ene angst, onzekerheid of blokkade die ons tegenhoudt om vrij en licht te leven.

Het labyrint in deze mythe staat symbool voor de reis naar binnen, een plek waar je oog in oog komt te staan met wat er vanbinnen leeft. Het labyrint dat je bewandelt leidt altijd naar het middelpunt -en uiteindelijk weer terug. Het is geen doolhof vol doodlopende wegen, maar een pad dat je helpt om stap voor stap dichter bij je kern te komen. Tijdens de retraite die ik zal begeleiden van 25 t/m 27 februari lopen we het labyrint samen.

Als je het pad van het labyrint volgt, wordt elke wending een kans om los te laten wat je niet meer dient. Elke stap is een uitnodiging om je innerlijke Minotaurus, die stem van twijfel, angst en onzekerheid, recht in de ogen te kijken. Maar in plaats van te vechten, zoals Theseus, leer je om toe te laten wat er is, te luisteren naar je kritische stem en je angsten en door ze heen te bewegen.

Net zoals Theseus met de draad van zijn geliefde Ariadne het labyrint binnen ging om de weg terug te vinden, zo neem jij ook de wijsheid die je onderweg opdoet met je mee. De antwoorden die je zoekt zijn niet buiten jezelf te vinden, ze liggen diep vanbinnen, en het lopen van het labyrint tijdens de retraite helpt je om ze te ontdekken. Het is geen strijd op leven en dood. Je hoeft het 'beest' niet in de ogen te kijken, maar het is een reis van zelfontdekking en transformatie.

Dus als je het gevoel hebt dat je vastzit in je eigen innerlijke labyrint, of dat er een Minotaurus op je loert die je tegenhoudt om vrij te zijn, nodig ik je uit om mee te gaan op retraite naar De Maanhoeve en het pad van het labyrint samen te bewandelen. Niet om te vechten, maar om te omarmen. Want aan het eind van dit pad wacht niet de Minotaurus, maar een rustiger, wijzer en krachtiger jij.

Ben jij klaar om jouw Minotaurus onder ogen te zien? Van 25 t/m 27 februari kun je met me mee op retraite in Drenthe. In een groep van max. 12 personen gaan je aan de slag met aandacht voor jezelf middels meditatie, wandelingen in de stiltetuin, beweging, adem en kunst.

Meer weten? Kijk op: dekunstvanmindfulness.nl/retraite

Grote kunst en ware liefde

Wed, 16 Oct 2024 09:24:58 GMT

Geliefden in de kunst als spiegel voor groei

Het stond al een poosje op mijn bucket-list: een bezoek aan Stedelijk Museum Schiedam. Dus de uitnodiging om naar de tentoonstelling over het werk en leven van kunstenaarsechtpaar Adya van Rees-Dutilh en Otto van Rees kon ik natuurlijk niet laten schieten!

Geïntrigeerd als ik ben door geliefden in de kunst als Frida Kahlo en Diego Rivera, Vanessa Bell en Duncan Grant, Camille Claudel en Auguste Rodin om een paar te noemen, bevond ik me in een snoepwinkel. In mijn ogen geeft de liefde aan kunst een diepere emotionele, zelfs spirituele dimensie.

Wanneer deze kunstenaars elkaar vangen op schildersdoek of in klei stap je als toeschouwer in de intimiteit van een relatie. Ik voel me dan als een voyeur die dicht op de huid van de kunstenaar en de geliefde kruipt. Aandachtig kijkend vind ik daarin een spiegel waarin ik mezelf op een andere manier tegen het licht kan houden.

In werk dat met liefde is gemaakt zit een tederheid of passie ingekapseld die voorbijgaat aan simpelweg nabootsen. Het is de liefdevolle aandacht die het verschil maakt. Die de ziel vangt, zo je wilt. En het is de onvoorwaardelijke liefde die een werk spiritueel maakt.

Onvoorwaardelijke liefde staat of valt bij oordeel. Door niet te oordelen kun je verder kijken dan 'het plaatje'. Het plaatje is het beeld dat je ziet met je hoofd, het denken dat analyseert, interpreteert, verzint en oordeelt. Dit is voorwaardelijk. Voldoet het plaatje niet aan het beeld dat je in je hoofd hebt, ofwel 'hoe het hoort of zou moeten zijn', dan kun je dat als 'mooi' of 'lelijk' bestempelen.

Door niet te oordelen breng je het hart naar wat je ziet. Je gaat voorbij het plaatje en stapt in de ruimte erachter. De ruimte waarin alles zich toont zoals het is en helemaal mag zijn zoals het is. Het gaat hier niet om de liefde die blind maakt. Het gaat om de liefde die ziet en laat zijn. Die gedrag kan afkeuren, maar niet de mens en diens essentie.

Onvoorwaardelijke liefde bestaat ook in flow. Wanneer je helemaal opgaat in wat je aan het doen bent. Loskomt van toekomstige of verleden tijd en plaats. Of wanneer je opgaat in de ander, de wereld verdwijnt en een uur een minuut lijkt. In die 'eeuwige ruimte' is er een ervaren van kalme rust. Van innerlijke stilte waaruit vanzelf iets nieuws ontstaat. Iets dat voorkomt uit een bron die groter is dan het beperkte denken. Het leven zelf is dan aan het werk door jou heen. Dat is wat flow is, 'het' stroomt. Je kunt 'het' God noemen, het universum, de creatieve bron, bewustzijn...

In flow zijn is wat de grote kunstenaars kenmerkt. Het is ook wat de grote liefde kenmerkt. Prachtig verbeeld in het werk van Otto en Adya van Rees.

Foto: eigen afbeelding

Breitner: de schoonheid in het gewone

Sun, 21 Jul 2024 15:56:15 GMT

Hoe de schilder je van zijn muze laat houden

Wat te doen op een regenachtige zomerdag als iedereen op vakantie is? Naar Breitner! Want in plaats van gedeprimeerd te raken van de zoveelste grijze dag, laat hij je het licht zien in het donker. De regen die uitnodigt tot lang uitslapen, de schoonheid van de reflectie van het licht op natte straten, en hoe ontspannen je raakt van lanterfanten.

De schilder Georg Hendrik Breitner laat je stilstaan bij de schoonheid van het alledaagse. Met krachtige verfstreken laat hij licht en kleur het schilderij binnenstromen. En zo stroomde ook Museum Singer Laren vol bewonderaars.

Het drukst bezocht was de zaal waar zijn naakten hangen. Ooit waren zij aanstootgevend en nu waarschuwt het museum dat ze de bezoeker ongemakkelijk kunnen doen voelen. Ik vroeg me af waarom. Anders dan bij de schilder Kees Van Dongen die Singer Laren eerder al met een expositie eerde, schildert Breitner geen uitdagende, verleidelijke vrouwen. Zijn naakten zijn sensueel zonder erotisch te zijn.

Maar wellicht werd bedoeld dat het ongemak komt doordat de werken zo intiem zijn dat het lijkt alsof je zonder kloppen de verkeerde slaapkamer bent binnengelopen.

Als dat zo was, dan had ik juist het gevoel dat de deur op een kier stond en ik werd uitgenodigd om binnen te komen. 'Marie' ving mijn blik en wenkte me. Intuïtief wist ik dat ze me iets wilde vertellen.

Breitner schilderde Marie naakt slapend op een onopgemaakt bed, in een zacht licht en met zo'n gevoel voor tederheid dat je haar bijna kunt horen ademen. Die tederheid trof mij.

Ik bleef een poosje op het bankje naar haar zitten kijken en ondanks de drukte om me heen, merkte ik dat ik vanzelf verstilde. Haar ontspannen houding alsof ze in slaap was gevallen terwijl ze zich nog omdraaide na de liefdesdaad bracht me ertoe te denken dat ze dat alleen kon als ze zich veilig en vrij genoeg voelde om in zo'n kwetsbare houding te liggen. Haar jonge gezicht straalde rust en overgave uit. Ze was geen schildersmodel dat mooi was gaan liggen. Ze was een mens van vlees en bloed.

Ik ging een beetje van haar houden, daar op dat bankje. Ik liet het maar gebeuren.

Onwillekeurig dacht ik aan de woorden van een neef bij wie ik onlangs op bezoek was in Frankrijk. Hij is musicus en zei dat je een muziekstuk pas echt kunt doorgronden als je het net zo lang bestudeert als de tijd die de componist eraan heeft gewerkt.

Later las ik dat Marie de vrouw was met wie Breitner zou trouwen. Via zijn penseel had hij Marie leren kennen en zijn liefde voor haar doorgegeven. Ik kon daarop intunen omdat ik in die intieme ruimte die de kunstenaar had gecreëerd, was gestapt en er even was gebleven.

Wat zou er gebeuren als we allemaal wat langer de tijd zouden nemen om op een regenachtige dag stil te zitten en zonder oordeel te kijken naar dat wat ons roept? Zou de wereld dan wat lichter worden? Liefdevoller wellicht?

George Hendrik Breitner, 'Marie' (Liggend naakt), circa 1889-1890, collectie Centraal Museum Utrecht

Vraag het aan een kunstwerk

Tue, 16 Apr 2024 16:19:19 GMT

Wat kunst je vertelt

Selma Foeken interviewde mij en schreef er onderstaand artikel over dat verscheen op www.selmaflorien.nl

Soms sta je als ondernemer voor een keuze en kom je er niet uit. Moet je het wel of niet doen? Of je voelt dat het anders moet in je bedrijf, maar weet niet precies wat er dan veranderen moet. Of je bent zo gefocust op dat wat je klanten willen, dat je niet meer weet wat je zelf wil.

Kortom, er speelt iets in je bedrijf waar je maar niet uitkomt.

Wat doe je dan? Volgens Cynthia Stijger vind je het antwoord in kunst. Wat ze daarmee bedoelt en hoe kijken naar kunst je kan helpen in het vinden van antwoorden lees je in dit artikel.

Kijken naar kunst

Cynthia gelooft dat de antwoorden in jezelf zitten, maar dat je daar niet altijd bij kunt. Omdat het rationele denken en de kritische stemmetjes je in de weg zitten. Daarom laat zij haar klanten naar kunst kijken.

“Door naar kunst te kijken ga je naar je gevoel, naar je onbewuste. Daar vind je nieuwe oplossingen die fris zijn, oplossingen waar je nog helemaal niet aan gedacht had.”

Cynthia geeft namelijk Art Based Learning sessies. Art Based Learning is een methode waarbij je op een bepaalde manier – met een vraag in je achterhoofd - naar een kunstwerk kijkt.

“Als je met een open en liefdevolle blik naar kunst kijkt, wordt het antwoord dat in jezelf zit, gereflecteerd in het kunstwerk.”

Dit heeft volgens Cynthia ook te maken met het creatieproces.

“Een kunstenaar put bij het maken van kunst uit een diepere bron in zichzelf. De creatieve bron, die je ook hart of ziel kunt noemen. Daar zit universele wijsheid in.

Door naar kunst te kijken maak je verbinding met die met universele wijsheid. Of met de liefde, het universum, God, het Al; net welk woord voor jou het fijnst is.”

Combineer je passies

Voor Cynthia was de toevoeging van Art Based Learning sessies aan haar aanbod een logische keuze. Want volgens haar zit er overlap tussen deze sessies en dat wat zij daarnaast doet met haar bedrijf, namelijk het geven van mindfulnesstrainingen.

“Ook in mindfulness kijk je met een liefdevolle blik en zonder oordeel. Mindfulness gaat ook over contact maken met jezelf. Met de creatieve bron die in je zit.“

Hoewel kunst altijd al een groot en belangrijk onderdeel in haar leven was, heeft het lang geduurd voordat kunst ook een plek in haar bedrijf kreeg.

“Het was Selma die mij op Art Based Learning attendeerde. Dat was tijdens het Paraplu-traject . Ik wilde namelijk een ‘ Paraplu ’ maken voor mijn werk als coach, mindfulnesstrainer en yogadocent.

Toen tijdens het traject mijn passie voor kunst ter sprake kwam, noemde Selma Art Based Learning. Ik voelde meteen: dit klopt en ik besloot de opleiding te volgen. Vervolgens heb ik dit samen met Selma in mijn bedrijf geïntegreerd met mindfulness.”

De nieuwe focus in haar bedrijf, vroeg ook om een nieuwe bedrijfsnaam. Cynthia koos voor de toepasselijke naam: ‘De Kunst Van Mindfulness’. Een naam waar haar beide passies in terugkomen.

“Achteraf is het zo gek dat ik er zelf niet aan gedacht had om kunst een plek in mijn bedrijf te geven. Ik heb een roman geschreven, ik ben dol op film en muziek. Als klein meisje begon ik al te dansen zodra ik muziek hoorde en als kind ging ik ook al graag naar het museum.

Tijdens mijn studies Spaanse Taal- en Letterkunde en Vertaalwetenschappen heb ik Spaanstalige literatuur, poëzie en theaterteksten geanalyseerd, ik heb een tijdje een atelier gehad en ik verzamel kunst. Kortom, ik kan niet zonder schoonheid, zonder kunst.”

Je ziet het niet

Het gebeurt vaak dat ondernemers zelf niet zien wat voor waardevols uit hun eigen leven ze in hun bedrijf kunnen integreren. Een passie, zoals Cynthia met kunst, maar misschien ook bepaalde waarden en normen, vaardigheden, talenten of ervaringen. Vaak ligt het als het ware voor je voeten, maar je kijkt er overheen.

Het is voor jou zo’n logisch en vanzelfsprekend onderdeel van je leven dat het simpelweg niet bij je opkomt. Daarom heb je anderen nodig die je erop attenderen. Zij zien het wel.

Bij Cynthia heeft het daarnaast ook te maken met haar ‘Publieke Rol’.

“In de Jaargroep maakte ik voor het eerst kennis met Human Design . Ik ontdekte dat in mijn Publieke Rol de ‘2’ zit. Dit is het ‘natuurtalent’. Dit verklaarde voor mij heel veel’.

Je ‘ Publieke Rol ’ is een archetype en wordt ook wel je ‘kostuum’ genoemd. Je zou kunnen zeggen dat het jouw rol is op ‘het toneel van het leven’.

Natuurtalent

Is jouw Publieke Rol die van het ‘natuurtalent’, dan ben je iemand met natuurlijke gaven. Omdat die gaven zo natuurlijk en vanzelfsprekend voor je zijn, zie je niet wat deze gaven zijn.

Je bent als het ware onbewust bekwaam. En je bent dat altijd al geweest, vandaar dat je het zelf niet ziet.

Bij Cynthia bleek dit niet alleen te gelden voor de manier waarop zij zelf altijd al naar kunst keek, maar ook voor mindfulness.

“Als kind voelde ik mij al ‘heel’ en ‘één’ met de wereld om mij heen en als puber trok ik me vaak terug in de stilteruimte op school. En toen ik als 16-jarige met een schooluitje naar het klooster ging, vond ik het daar prachtig. Het Gregoriaanse gezang, de schoonheid en sereniteit. Ik wilde toen non worden, alleen vond ik jongens veel te leuk. ;-)

Ook heb ik altijd al de verbinding met mezelf en met de bron gevoeld. Dit voel ik nog meer op bepaalde plekken, zoals toen in het klooster. Ik kon er alleen geen woorden aan geven. Dat kan ik pas sinds ik de opleidingen tot yogadocent en mindfulnesstrainer heb gevolgd.”

Ook Human Design kan je helpen om woorden te geven aan dat wat je doet.

“Door Human Design ben ik me gaan realiseren dat ik anderen leer wat ik zelf mijn hele leven al doe. Dat vind ik ook zo mooi aan Human Design. Dat je mag zijn wie je bent en dat de wijsheid in jezelf zit. Precies wat een kunstwerk je ook laat zien.”

Het Onderscheidend Ondernemen Festival

We hebben Cynthia gevraagd of zij een workshop Art Based Learning op ons festival wil geven.

“Is er bijvoorbeeld een dienst die je in de markt wilt zetten, maar onderneem je maar geen actie? Wil je zichtbaarder zijn, maar blijf je het maar uitstellen? Wil je stoppen met bepaalde diensten, maar blijf je maar ‘ja’ zeggen als je daarvoor wordt gevraagd? Wil je iets veranderen in je bedrijf, maar weet je niet precies wat? Heb je een idee voor een dienst, maar lukt het maar niet om dat concreter te maken?

Kortom, is er een vraag die je al langer hebt, maar waar je maar niet uitkomt? Vraag het dan aan een kunstwerk tijdens mijn workshop”.

De workshop van Cynthia is in workshopronde 2.

Wil je de workshop van Cynthia volgen? Meld je dan aan voor het Onderscheidend Ondernemen Festival .

En wil je meer lezen over Cynthia? Bezoek dan haar website: https://dekunstvanmindfulness.nl

De vrijheidshoed

Thu, 11 Apr 2024 06:21:51 GMT

Wat artistieke vrijheid ons vertelt

Wist je dat in de kunsten een hoed symbool staat voor vrijheid? Ik niet. Tot mijn dito film- en muziekminnende vriendin M. en ik in het Cobra Museum de indrukwekkende tentoonstelling MOØDe van filmmaker en fotograaf Anton Corbijn bezochten. Ruim 200 foto's van mode in de muziek. Het was een onverwachte trip down memory lane!

Opvallend was dat veel van onze geliefde, vrijgevochten artiesten die Corbijn in prachtig licht op plaat heeft vastgelegd, een hoed dragen. Een toevallig gekozen mode-item? Mijn gevoel zei van niet. En wat blijkt?

De ‘vrijheidshoed’ wordt in de kunsten symbolisch gebruikt en stamt uit de klassieke oudheid, waar de Romeinse staatsman en filosoof Cicero schreef dat de vrijgelaten of vrijgekochte slaaf als teken van zijn vrijheid een hoofddeksel mocht dragen.

Onze jeugdhelden droegen dus niet voor niets een hoed. Zij belichaamden het vrije leven waar wij als tieners naar snakten. Vrijheid van het juk van opvoeding, school, werk en de (burgerlijke) verplichtingen die we in de verte op ons af zagen komen.

Vrijheid is ook een thema dat vaak terugkomt in de gesprekken met de mensen die ik coach en train. De vrijheid om jezelf te zijn en de daarbij passende keuzes te maken. En hoe je dat dan doet. Om die vraag te beantwoorden zou je eens te rade kunnen gaan bij jouw eigen artistieke helden.

Stap eens in hun wereld. Wat laten zij jou zien via hun muziek, films of teksten? Waarin word jij geraakt? Welke nieuwe perspectieven en vergezichten zou jij zelf eens willen verkennen? Wat betekent vrijheid voor jou? En welke vorm wil jij daar dan zelf aan geven?

Ofwel: welke hoed wil jij dragen?

Beeldmateriaal van mij.

Fotografie: Anton Corbijn

Cobra Museum voor Moderne Kunst

*Mijn liefde voor de kunsten en coaching geef ik vorm in Art Based Learning workshops waarbij we diverse vormen van kunst gebruiken om persoonlijke of professionele vraagstukken uit te diepen. Voor meer informatie zie link in bio.

Lijden en liefde in het passieverhaal

Mon, 19 Feb 2024 09:07:37 GMT

Hoe kunst inzicht geeft in jezelf

In Museum Catharijneconvent in Utrecht werd ik aangetrokken door dit paneel. Het is ruim 500 jaar oud, maar zo fris en helder alsof het gisteren is geschilderd. Hoe toevallig dat op de eerste zondag van de vastentijd voor Pasen juist dit werk me trok? Het passieverhaal van Christus.

Het liet me niet los. Het wilde me iets vertellen. Ik liet mijn ogen over de scènes uit de lijdensweg van Jezus glijden. Het werk nodigde me uit deelgenoot te worden van wat er gebeurde. Kunst doet dat.

Ik stapte in het verhaal op het moment dat Jezus te horen kreeg dat hij zou worden gekruisigd. Het ontroerde me en ik ervoer compassie met de mens. Het herinnerde me aan het ‘kruis’ dat wij allen dragen, de moeilijkheden waarmee we leven en die we te boven komen, alleen of met hulp van anderen.

De vastentijd of lijdenstijd is de tijd voor Pasen die voor christenen een periode van bezinning is. Door je in te leven in de lijdensweg van Christus, kun je ook inzicht in jezelf krijgen.

Het is een tijd waarin je stilstaat bij jouw eigen weg, de struikelblokken en valkuilen die je tegenkomt. De onvoorwaardelijke hulp die je ontvangt. Je schijnt jouw innerlijk licht op het lijden, krijgt inzicht en ‘sterft’ aan jezelf om een nieuw begin mogelijk te maken.

Dit zelf kun je zien als het ego dat onbewust is en de dingen vanuit een veroordelende blik bekijkt. Het ego dat zich identificeert met een bepaald beeld of een rol en je gevangen houdt in verwachtingen, oordelen en verwijten die lijden veroorzaken. Zie de kritische stemmen en de wijzende vingers van de mensen aan de kant!

Daartegenover staat de mogelijkheid tot het overstijgen van het lijden door het laten schijnen van de liefde.

Als je met een liefdevolle, niet-oordelende blik naar jezelf kijkt, word je je bewust van je lijden: hoe fysieke en emotionele pijn door het onbewuste (ver)oordelende denken wordt omgezet in een lijdensverhaal. 'Ik heb zo'n zwaar leven... Het gaat ook allemaal mis... Waarom moet mij dit overkomen?'

Wanneer je helderheid van geest krijgt en inziet welk denkproces ten grondslag ligt aan lijden, zie je wat je kunt doen -het wereldse gedoe overstijgen- waardoor je zelf het lijden stopt en je een nieuw begin mogelijk kunt maken. Vanuit liefde. Dit is het goud dat je aan het einde van de weg vindt.

Mindfulness en kunst

Sun, 07 Jan 2024 19:49:31 GMT

Minder stress, meer mindfulness...

Ga je graag naar het museum? Herken je dat je na een bezoek aan het museum uitgeput bent, terwijl je het gevoel hebt dat je maar de helft hebt gezien van wat er te zien was? Dan ben je zeker niet de enige!

Grote kans dat je een nieuwsgierige aard hebt, of niet zo vaak naar het museum gaat en alles uit je museumbezoek wilt halen. Terwijl je voor het ene schilderij staat, zie je vanuit je ooghoek het volgende interessante werk al hangen. Je wilt niks missen en ongeduldig haast je je naar het volgende werk. Er is zoveel moois te zien!

Maar ja, je gaat voor je rust en ontspanning naar het museum, en bent aan het eind van het bezoek vaak vermoeider dan toen je het museum inliep. Hoe kan dat toch?

Het is de 'monkey mind' die hier aan het werk is, het springerige aapje van de aandacht dat van tak naar tak springt.

Dit gedrag zit in ons mensen verankerd. We zijn zo bedraad dat onze nieuwsgierigheid beloond wordt met een hormoonshot dopamine dat een prettig prikkelend gevoel geeft. Dat gevoel is kortdurend, dus al snel gaan we op zoek naar de volgende prikkel.

Zo een prikkel doet zich in verschillende vormen voor: als kennis -dan lezen we alle informatie die op de bordjes staat-, of een mening -zoals oordelen, vergelijkingen, associaties-, en als het druk is, proberen we de andere museumbezoekers te ontwijken. We doen moeite om ons plekje in de rij veilig te stellen zodat we een blik kunnen werpen op "De Zonnebloemen" van Vincent van Gogh.

Dit alles kost behoorlijk wat energie en belast het lichaam-geest systeem-, terwijl tegelijkertijd je aandacht versnippert, waardoor je de kunst met een half oog ziet: je bent wel in het museum en toch ook niet.

De kans is groot dat je dat ook in het dagelijks leven doet. Dat je alles uit je leven wilt halen en tijd tekort komt, dat je bezig bent je plek op de snelweg en in je werk veilig te stellen, of omdat je steeds aan het nadenken bent over het volgende punt op je to-do lijst.

Best logisch dus als jij je aan eind van de dag opgejaagd voelt en doodop bent. Je hebt heel hard je best gedaan om te doen wat jou van nature gelukkig maakt: nieuwsgierig zijn.

Het probleem is dat er zoveel is om nieuwsgierig over te zijn, dat we overprikkeld raken.

Hoe zorg je er voor dat je wel nieuwsgierig blijft, en ook energiek en voldaan? Door je minder te laten afleiden! Alleen is dat makkelijker gezegd dan gedaan.

De eerste stap is om te vertragen. En dat is precies wat we doen in de workshop Mindfulness in het Museum. In deze workshop neem je de tijd om in stilte met je aandacht bij één kunstwerk te blijven.

Dus geef jezelf eens de gelegenheid te verstillen en meer te zien dan wat op het eerste oog zichtbaar wordt. Laat je verwonderen en kom tot diepere inzichten. Zelfs zonder bordjes te lezen, maar door in te tunen op je eigen wijsheid en gevoel.

Als dat niet nieuwsgierig maakt? ��

Je kunt deze workshop middels Open Inschrijving doen in het museum of als onderdeel van een teambuilding op locatie.

Lijkt het je leuk om zelf eens te ervaren?

Liefdevolle vriendelijkheid? Voor pijn en verdriet? Ja, doei!

Sun, 17 Sep 2023 15:53:32 GMT

Je emoties omarmen? Doe het lekker zelf!

Voor een 2-daagse retraite van de ACT-coach opleiding verzorgden mijn oud-docent Alexander van Kleef en ik een weekend over liefdevolle vriendelijkheid.

In haar meest pure vorm uit liefdevolle vriendelijkheid zich in onvoorwaardelijke liefde en de beste intenties en wensen voor jezelf en anderen. Het gevolg? Mentale stabiliteit, vreugde en innerlijke rust en het besef dat alles er gewoon kan zijn zoals het is. Dat betekent niet alleen blij zijn, maar ook zitten met weerstand, irritatie en pijn. En daar dus oké mee zijn. Allerlei emoties kwamen in het weekend voorbij. Bij de studenten en ook bij mij.

In meditatie oefen je voor het ‘echte leven’. Dus toen ik naar de uitvaart van een geliefd familielid ging, kon ik meteen toepassen waar ik op het matje mee oefende. Ik had me voorgenomen om niet emotioneel te worden, ik moest tenslotte een retraite leiden en tranen ogen niet professioneel.

Vechten tegen de tranen is moeilijker dan het verdriet zelf

Uiteraard hield ik het niet droog bij het voelen van mijn eigen verdriet en het zien van het verdriet van de andere aanwezigen. Het thema van de retraite schoot me echter te binnen en ik besloot de strenge afspraak met mezelf naast me neer te leggen en liefdevolle vriendelijkheid op mijzelf toe te passen. Ik liet de emoties en de tranen toe. Dat verlichtte meteen. Het gevecht tegen de tranen was moeilijker dan het verdriet zelf.

Een nichtje zei dat het haar goed deed om mijn emoties te zien. Dat ze zag dat mijn afscheid van haar oma, mijn tante, oprecht was en dat zij dus ook veel voor mij had betekend. Ons gedeeld verdriet schiep verbondenheid. We omhelsden elkaar en voelden de liefde tussen ons stromen. We waren één in ons mens-zijn.

Later vroeg een student of het niet moeilijk was om te schakelen. Verrassend genoeg was het dat niet. De sleutel ligt in acceptatie van en overgave aan het moment. Tijdens het verdriet dacht ik niet aan mijn werk en tijdens mijn werk niet aan mijn tante. De emoties bleven daar waar zij hoorden: op het moment dat ze zich voordeden. Dat is de kracht van het nu. Liefdevolle vriendelijkheid is verwelkomen van het moment. Wat het ook brengt.

#liefdevollevriendelijkeheid #compassie #mindfulness #dekrachtvanhetnu #actcoach

De kracht van gedachten

Tue, 29 Aug 2023 11:21:35 GMT

Of hoe je jezelf in de penarie denkt en er weer uitkomt

Waarom overkomt mij dit nu weer?! Nou, omdat je dat waarschijnlijk hebt gedacht. Onderschat de kracht van je gedachten niet. Kijk maar eens om je heen. Alles dat je ziet dat door mensenhanden is gemaakt, is begonnen als een gedachte. Die gedachte heeft vorm gekregen. Het huis waarin je woont, is ontstaan vanuit een gedachte of beeld. De gedachte werd een plan, een ontwerp op papier en een huis in materie. Dit is een simpele weergave, en dat is precies wat het is.

Als je iets denkt, voelt en gelooft, dan stemmen je geest, lichaam en omstandigheden zich daarop af. Een gedachte is een beginnende actie. De manier waarop je onderbewustzijn reageert is de reactie. De aard van je gedachte bepaalt de uitkomst. Als je veelal negatieve gedachten hebt, dan zul je die bevestigd zien in hoe je je voelt, hoe je dingen doet, de mensen die je aantrekt en de omstandigheden waarin je terechtkomt.

Een gedachte als "Ik heb geen tijd" of "Ik doe het nooit goed" zal zich uiten in drukdoenerij of perfectionisme. Je zult de tijdsdruk ervaren die bij de gedachte hoort, je handelen wordt gehaast en, ja, zie dan nog maar eens rust te vinden! Als je gelooft dat je het "nooit goed doet" dan wordt ook dat een self-fulfilling prophecy. Je zult je slecht voelen, en nooit tevreden zijn met wat je doet, want je hebt dat over jezelf afgeroepen. De gedachte heeft jouw onderbewustzijn geprogrammeerd en die reageert bijgevolg.

Dus ben je op zoek naar rust en geluk? Vul je geest dan met ideeën als rust, harmonie, gezondheid, vreugde en grote kans dat je die zult krijgen. Onderdruk negatieve gedachten niet, ze verdwijnen vanzelf naar de achtergrond als jij je richt op dat wat je wel wilt. Je kunt jezelf veranderen door je onderbewustzijn een nieuw bouwplan te geven. Geloof mij niet, onderzoek het zelf.

Zijn je gedachten erg hardnekkig? Vind je altijd een 'maar'? Met coaching kun je vaardigheden ontwikkelen die jou helpen de stappen te zetten en het leven te leiden waar je nu misschien alleen nog van droomt.

Mindfulness: een sleutel tot werkgeluk

Wed, 23 Aug 2023 12:12:35 GMT

Mindfulness-tools integreren in je werkdag

In de moderne professionele wereld staat werkgeluk centraal als een belangrijke factor voor zowel persoonlijke voldoening als succes op lange termijn. Hoewel de eisen van het werk soms overweldigend kunnen zijn, is er een krachtig hulpmiddel dat professionals kunnen benutten om hun werkgeluk te vergroten: mindfulness. Tijdens de workshops en trainingen van DeKunstVanMindfulness ontdekken deelnemers de impact van mindfulness op werkgeluk. Ik deel hier een aantal praktische tips over hoe je mindfulness in je professionele leven kunt integreren.

Wat is werkgeluk en waarom is het belangrijk?

Werkgeluk gaat verder dan alleen het hebben van een baan; het gaat om de voldoening, motivatie en positieve emoties die je ervaart tijdens je werk. Gelukkige professionals zijn niet alleen productiever, zij hebben ook een hogere arbeidstevredenheid, betere relaties met collega's en zijn veerkrachtiger in het omgaan met uitdagingen.

Hoe mindfulness werkgeluk bevordert

Mindfulness is het bewust en zonder oordeel richten van je aandacht op het huidige moment. Door mindfulness te beoefenen draag je op een actieve manier bij aan jouw werkgeluk (en dat van je collega's):

Stressvermindering: Door mindfulness-oefeningen zoals ademhalingstechnieken en meditatie, kun je beter omgaan met stress en negatieve emoties. Dit leidt tot een meer ontspannen en veerkrachtige houding ten opzichte van werkgerelateerde uitdagingen.
Verhoogde focus en concentratie: Mindfulness helpt de aandacht te richten op één taak tegelijk, wat leidt tot verbeterde concentratie en efficiëntie. Je bent minder snel afgeleid. Dit draagt bij aan het voltooien van taken en zorgt voor betere kwaliteit van het geleverde w erk.
Bewuste communicatie: Door aandachtig te luisteren en bewust te communiceren, bouw je sterkere relaties op met collega's en leidinggevenden. Dit verbetert de samenwerking en teamdynamiek.
Verbeterde werk-privé balans: Mindfulness helpt je grenzen te stellen en bewust te schakelen tussen werk en privé. Dit zorgt voor meer evenwicht en voorkomt uitputting.

Integratie van mindfulness in het professionele leven

Start je dag met een intentie: Neem 's ochtends enkele minuten om je dag bewust te beginnen. Adem diep in en uit, visualiseer positieve interacties en doelen voor de dag.
Pauzes voor rust: Neem korte mindfulness-pauzes gedurende de dag. Dit kunnen korte ademhalingsoefeningen zijn of even bewust je zintuigen gebruiken om in het moment te zijn.
Eén ding tegelijk: Werk aan één taak tegelijk en verminder multitasking. Richt je aandacht volledig op wat je doet en merk hoe je efficiëntie en kwaliteit van werken verbeteren.
Aandachtige communicatie: Wees tijdens vergaderingen en gesprekken volledig aanwezig. Luister met oprechte interesse en reageer bewust.
Afsluiten van de dag: Sluit je werkdag af door even stil te staan bij wat je hebt bereikt en waar je dankbaar voor bent. Dit helpt je positieve energie mee te nemen naar je persoonlijke leven.

Mindfulness is geen kortstondige trend, maar een waardevol instrument dat professionals kunnen gebruiken om hun werkgeluk te vergroten en met meer voldoening en tevredenheid te werken. Door bewuste aandacht te geven aan jezelf en je werk, kun je niet alleen persoonlijk groeien, maar ook een positieve invloed hebben op je team en organisatie als geheel. Dus waarom niet vandaag nog beginnen met het integreren van mindfulness in je professionele reis naar werkgeluk?